其次，“童心说”作为一种创作美学，对我们今天的创作仍具有指导和启迪意义。文学的生命在于不断地出新，千篇一律的重复是文学创作的死亡。20世纪西方的第一个文论流派——俄国形式主义文论流派，提出了“陌生化”原理，其核心思想就是要避免使文学创作落入“自动化”的套板反应，不直呼事物的名称，而是描绘事物，仿佛他第一次见到这种事物一样，他对待每一件事都仿佛是第一次发生的事件[18]，这样才能使文学创作永远保持新鲜与独创。童心说强调作家要有“最初一念之本心”，实际上是暗示作家们，要以那种对周围的事物永远是第一次看见的感觉去描写事物，也就是用一种陌生化的眼光看事物。儿童的眼光为什么总是充满诗意呢？为什么总能把周围的一切看成生气勃勃的呢？重要的一点就是他们对周围的世界知之甚少，他们甚至叫不出周围事物的名字，所以他们眼前的世界是陌生的、新鲜的、活泼的，他们的所看的、所听的、所触的、所感的都可能是第一次，他们不得不按第一次的新鲜的感觉去描绘、去形容、去比喻，这样他们的所作所为，很少文化适应，不会落入自动化，而总是充满创造，他们的想象力也不为世俗所染而超出常规。童心永远同别出心裁的创造联系在一起。伟大的艺术家总是成熟而又充满童心的。他成熟、深刻、睿智、老练，说明他的创作达到了某种高度，形成了某种风格；但如果仅有这一面，则又说明他的创作已定型，他的风格已僵死，他已走到他创作的尽头，再也创作不出新的东西；只有在成熟的同时又葆有童心的作家，他看起来有不成熟的一面，但正是这童心所导致的不成熟的一面，使他获得“第二次天真”，他能摆脱社会化和文化适应给他带来的束缚，他能突破定型，以儿童般率真无邪的眼光看待早已看惯了的世界，发现出新的东西来。伟大的画家毕加索在参观了一次儿童画展后说：