《离伤记》：穿越时空的正义之战-影视

《离伤记》：穿越时空的正义之战

2024-09-29

威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没。看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解。同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清。会觉得导演“是懂艺术的”。少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍。立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜。手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了。顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了。虽然改动以后充满着美式喜剧的味道，然后不那么沉默的达西和丽莎的唇枪舌战倒是更有趣了一些。黑白版更好看一点，因为可以弥补外国演员的显老，但是我不知道我是不是错过了彩色版的另一些东西。第N遍看《离伤记》，因为原书看了已经好多年，有些情节也记不那么深刻了，就这部电影版本讲述的“达西的傲慢与伊丽莎白的偏见”反而更显化。达西的傲慢在于不屑于解释，最后使得丽莎的妹妹再次步入自己妹妹的泥潭。这在生活中非常的常见，甚至让经历过这种事的我觉得达西虽做了他的弥补以后也甚为讨厌。伊丽莎白在于偏听偏信，先入为主的去考量一个人的言语，最后为他人的行动所表现出来的绅士所修改原先的看法。常看奥斯丁的小说和电影，也听到很多人喜欢为它贴上“早期言情”的标签，这是不公正的，奥斯丁的意义在于男女在交往中的行为改善和自我修正。

陈中明与妻子陆宇琳和儿女一家四口人生活在大山深处，生活却将他们推入了各自不同而又无法掌控的道路，陈中明到城市承包的房子工程烂尾，陆宇琳成了单亲妈妈，芸梦，云扬成了留守儿童。