唐代张彦远在《论画》中也对当时的一种“吹云泼墨体”的“制作”之风表示不以为然——“ ……古人画云，未为臻妙。若能沾湿绢素，点缀轻粉，纵口吹之，谓之吹云。此得天理，虽曰妙解，不见笔踪，故不谓之画。如山水家有泼墨，亦不谓之画，不堪仿效。”
依他的观点，凡是“不见笔踪”者，都属于“制作”，“故不谓之画”，“不堪仿效”。 这句话说得很严重，等于把所有与用笔无关的技法，排除在绘画的大门之外。我们暂且不去深究此一观点的正确与否，却应当对其中所提示的中国绘画传统倾向引起足够的注意。
中国艺术历来注重精神性与表现性。反映在绘画上，“画虽状形而主乎意”，不以真实再现事物的外在形象为目的，而将表现自然万物内在神韵，抒发个人理想、情怀作为最高的艺术境界。与这种“表意”特质相关联的，就是对用笔，以及作为用笔结果的线条的执着追求。写意之所以为“写”“意”者，非“写”则不能达意也。这种写意精神，纵观整个西方绘画史，只有后期印象派曾经一度触及。荷兰画家梵高以内心情感表达之强烈为世所称，而其善于表达之奥妙，亦不外乎用笔与线条。