在马尔瓦西亚这部回顾过去的作品中，这群艺术家看起来非常同质，也非常团结。他们通过友谊和庇护者的纽带联结在一起，融入卡拉奇的圈子，接受斯皮奥内·博格塞(赞助史上最著名的枢机主教侄子之一)的赞助。多梅尼基诺和乔瓦尼·兰弗兰科(1582—1647年)之间的竞争却不太一样。兰弗兰科出生在帕尔马，研究过科雷乔的教堂装饰画，他也和卡拉奇团队一起参与法尔内塞宫的工作(他显然有自己的渠道)，法尔内塞家族是帕尔马的主政公爵。因此，尽管有着相似的庇护者，两位艺术家却截然不同——兰弗兰科一般被看作充满活力的巴洛克大师，而多梅尼基诺则是不太有趣的模仿拉斐尔的色彩画家。二者的冲突并不完全源于美学差异，也同样因为他们出生在不同的城市所产生的对立。兰弗兰科最初崭露头角靠的是帕尔马公爵的赞助，尽管他也得到过卡拉奇的培养，但与多梅尼基诺、雷尼或圭尔奇诺终究不属于同一个地方圈子。
20世纪的文化艺术史学家夸大了风格的多样性，实际上风格的差异从未影响作品在同一建筑内共存。巴贝里尼宫就是最典型的例子：安德烈·萨基(1599—1661年)严格采用拉斐尔式的线条在天花板上绘制了《神圣智慧》寓言，而中央大厅的天花板上则是科尔托纳创作的《神圣天意》寓言，恰到好处地表现了幻想主义和王朝庆典的盛况。这两个天花板所在的房间在入口楼梯附近，位置是相对的，形成了鲜明对比。尽管画家之间存在理论分歧，但是，对于赞助人巴贝里尼家族来说，这两个风格迥异的天花板所传达的，都是对教皇乌尔班八世及其家族的颂扬，这比画家的风格更加重要。圣王路易教堂也呈现出类似的风格冲突，其中两间风格截然不同的礼拜堂，一间由多梅尼基诺建造，另一间由米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(1573—1610年)建造，二者隔着中殿遥遥对峙。