法拉的形象让我想起去年看的拉扎罗，他们身上都存在着某种哀恸，那种哀恸映衬出对这个世界的反应.
但比起拉扎罗，我更喜欢法拉这个男人.
他混杂在汹涌的人群中，混杂在人性中，混杂在那些有意无意被隐藏的欲望低鸣中，并保持着一种平静. （实际上，杜蒙的电影总怀有一种平静的神性）跟着他走过他所走过之处，会踩到泥泞，会摔跤，会趴在泥上，又能借着他的眼睛看到栽种且盛开的花，他不怎么说话，感受他所保持的沉默，能听到周边的不安，能听到肮脏，听到那些因恐惧而制止不住喊叫出的嘈杂，同时也能听到他心脏稳定的跳动，坚韧，锋利，何其高贵. 凭借他的介入，世界被描述，在这鲜明的对比中，我一时竟想怜惜地抚摸他的脸庞，可是我能吗？现在，这想法是愈发逼我羞愧起来了. 我不过是恶世之一，而他却早已超越了啊，这才是我理应看到的事实，不是吗？看完过了许久才来标记此片，这部电影真的非常奇特，年代还是比较久远的，乍看之下只是一部普通的喜剧片，如果这样其实剧情不需做太多的思考和感慨，其实电影本质上是在借一个荒诞的壳讲一个人生悲剧的故事，电影大银幕代表了人生虚无之物，包括还能里面走出来的角色人物，而现实终归是现实，有时候确实会非常残忍无情，女主最后的结局应该便是导演借故事讲述了这个道理，沉迷于虚幻的围城最后的结局早已注定，可惜的是现实中有太多的人像女主一般，没进去围城的人终归有着一种狂热的渴望，你无法阻止欲望的蔓延，即使虚幻中的构想如何美好动人，现实也会狠狠地把你拽回去冰冷的现实，最让我震惊的镜头是的走出银幕的角色Tom美好得不像现实，可是真实的Tom扮演者却背信弃义为了自己毫不犹豫离开女主，真实！太真实了！也许所有人都应当如此，因为符合人性梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事. 板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家. 没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了. 伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站. 谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.
