在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.
那个太阳，绝美.
看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了.
其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺.
光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部.
动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术.
日本传统艺术被他搞得太美了.
不过摄影虽然精致，但是不够美.
比起那些长镜头，完全不够.
我还不知道是为什么.
应该还是长镜更能把人带入吧.
大多数时候你是想把人能带入的.
停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视罗西里尼“战争三部曲”. 旨在呼吁和唤醒人类对儿童人权的重视，即使是身处战乱年代，亦当如是. 从多角度深层次描摹了面对灾难时，每个人不同的境况与选择. 黑白的画面，破败凋敝的城市，脸色的凝重，心灵的扭曲，无不使人感到压抑窒息. 无所事事的退伍士兵、心怀希望的妓女、不懂攀结权贵而被开除的老师，是局部，更是整体. 贫穷是始终摆脱不了的麻烦. 因而产生了诸如行骗抢劫偷电等一系列罪恶的行为. 生存危机面前，教育、法制和秩序早已荡然无存. 天国般待遇的医院，竟成了多数人梦寐以求的地方，不免讽刺与可笑. 小小家庭同样有一大堆麻烦，互相间更是推诿责难，家庭早已名存实亡. 男主过早得多愁善感，走向医院的路程，更像在奔赴一场毁灭. 个人的悲剧，社会同样难逃其咎. 正如费里尼所言：“一个人只要能获得别人的了解和关心，就会继续活下去. ”
18岁的科里奥兰纳斯·斯诺（汤姆·布莱斯 饰）被选为第十届饥饿游戏的导师，与来自第十二区的贫困女孩露西·格蕾·贝尔德（瑞秋·齐格勒 饰）成为了“生死相依”的命运共同体. 竞技场上，这是一场关乎自由、食物，甚至是尊重与权利的生死角逐；竞技场外，不忍与善意使斯诺决定不顾一切帮助露西在这场游戏中赢得胜利......当活下去的欲望与所遵守的规则背道而驰，命运的齿轮紧抓入自己手中时，他又该如何抉择？ 影片改编自苏珊·柯林斯的同名小说.
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