《还有明天》：一镜到底，战争残酷-影视

《还有明天》：一镜到底，战争残酷

2024-10-10

做为作家，男主也许值得致敬，可做为男人，做为丈夫、父亲，男主很不负责任。影片开头就说得明白，“我回来主要是想问问你。离开你这些年日子过的很苦，你愿不愿意跟着我去做饭？”为了所谓理想，他很轻率地辞去工作，靠老婆打零工、种地、搬砖甚至是违禁去山里扛木头，穷困潦倒如此，还生了5个小孩。整部电影，只有前半部才和原乡人这个主题相关，甚至我都怀疑前半部中所谓的民族立场都是作家为了掩饰自己的无能不负责任而在给自己贴金找借口。女主则是中国女性特别是客家女性任劳任怨、逆来顺受的典范。作家有梦想没错，但如果连老婆孩子都养不起，就不要成家好不好。主题歌是亮点。旋律抒情优美，歌词文采飞扬，30年前第一次听就喜欢上了，感觉自己变成一只鸟儿自由飞翔在大地之上，在旷野中嗅到芬芳，从泥土里摄取营养，看到山川风貌，听到大地成长放到今年做横向比较，不为情绪提供戏剧出口是比《还有明天》《还有明天》更“现实”的最大特点，对这种直观体验的经营也意在指明困境的无解。除了情法冲突，郭京飞的角色带来的价值观冲突也让本片的现实肌理更丰富，但仍然免不了在没有野心的文本和贫瘠的影像之间沦为鸡肋。杨幂的表演空间和要求都极大：让普通观众代入边缘人视角、还要被她一再做出的大幅度戏剧动作说服，绝不可能仅仅仰赖于“同为弃婴的先天联结”和“生理缺陷转移母性输出”这样的基础设定，而主角的表演便是作品在关注对象与呈现对象之间架起的首要桥梁。显然，只做到不掉线是不够的（且不论口音时有时无），“完成表演”的结果注定让本片自说自话，留下无法逾越的共情鸿沟。是稀缺的现实主义，但不是成功的现实主义：不成功的现实主义相比成功的类型化操作，哪一种是对现实题材的浪费？2001年日本电视剧，由浜田雅功，稲森いずみ，东野幸治，藤井隆等人出演。